Simon Slomma: Krafttier Weinbergschnecke

„Und ihr denkt: Scheiße, hier kommt noch so einer!’“ – so eröffnet Simon Slomma seine neue Single „Oppenheimer“, und weist damit sofort jeden Vorwurf zurück, der ihn zu einem normalen Mainstream-Rapper degradieren würde; denn das ist Simon Slomma sicher nicht.

Im Gegenteil: Simon Slommas Stil ist vielfältig. Akustikinstrumente dominieren seine Sounds, besonders die emotionalen Klavier- und Gitarrenklänge bleiben lange im Ohr. Bass und Drums bestimmen die Stimmung und treiben die Lyrics förmlich an. Simons Sound hat eine unverkennbare Tiefe in sich, die uns durch seine Alben zu verfolgen scheint. Markenzeichen fast aller Songs sind auch die Einspieler direkt zu Beginn, die Thema und Stimmung für den kommenden Track setzen und die Hörer*innen auch mal auf die Schwere mancher Lyrics vorbereiten. Denn genau dieses Niveau seiner Texte ist es, was Simon Slomma zu so viel mehr als Mainstream macht.

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Dominik Hartz: Ab in die (C)Hartz

Mit wilden Frisuren und Songs, die sich anfühlen wie ein Tagebuch voller Emotionen, bewegt sich Dominik Hartz irgendwo zwischen verliebt, fast ein bisschen sauer und der Frage: Was wäre er eigentlich ohne Songs?

Der Sänger, Songwriter und Schauspieler verbindet Indie, Pop und Rap zu einem Stil, der Kopf und Herz gleichermaßen anspricht. Sein Debütalbum Dominik Hartz ist im Oktober erschienen und erzählt auch von seinem Weg von der Schulzeit in einem kleinen Dorf in Holstein bis in die pulsierende Großstadt. Der Titeltrack „dominik hartz“ ist eine halbironische Selbstvorstellung („Ich zahl‘ in Raten und leb‘ vom Kredit, aber heute bin ich da, damit ihr euch bewegt“), die aber zeigt, dass Musik zu machen hier Teil der Identität ist („Ich will nur singen, hab‘ da lange drauf gewartet, egal ob’s undercover oder in den Charts ist”).

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Darlin: romance is alive

Darlin lässt sich nicht so einfach in eine Genre-Schublade stecken. Ihre Songs wechseln immer wieder zwischen Indie-Pop, Rock, Jazz und chilligen LoFi-Beats oder sind auch manchmal alles in einem. Besonders Darlins Leadgesang und ihr selbst eingesungener Background-Chor ziehen sich als ein Markenzeichen durch ihre Songs und erinnern neben ihrem Pop-Charakter an den ursprünglichen Sound von Rock und Jazz.

Dieser Stil lässt ihre Lieder nicht etwa veraltet wirken. Trotzdem bring Darlin mit diesem Sound ein Stückweit die Entspannung und Romantik von vergangenen Ikonen zurück. Immerhin galt Romantik in der Öffentlichkeit lange genug als out; der Satz „romance is dead“ hat immer wieder die Musik und Literatur der letzten Jahrzehnte geprägt. Dass es auch anders geht, zeigt Darlin mit ihren Songs, die sich wie ein romantischer Korridor durch die Musikszene ziehen.

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Mundane: Rockröhre auf 250 Grad, bitte!

Göteborg ist ein absoluter Garant für musikalischen Einfallsreichtum und Genialität. Und die Indie-Rocker von Mundane beweisen es uns allen mit ihrem grandiosen Debütalbum Ultra Sound. Göteborg kann zu Recht noch ein bisschen stolzer auf seine Rockszene sein.

Wer weiß, welche musikalischen Schätze über den Hafen von Göteborg zu den vier Musikern gelangten und in ihnen den Wunsch weckten, daraus einen ganz eigenen, neuen Sound zu kreieren. Die weltoffene Atmosphäre der Hafenstadt findet ihren Weg in die Musik von Mundane und sorgt für beeindruckende Vielfalt: Indie, Hardcore, Punk, 90er-Grunge und Blues treffen aufeinander und verschmelzen. Das Debütalbum ist ein echtes Feuerwerk an Facetten und vereint wunderbare Elemente der verschiedenen Rockgenres. Rau und roh, aber genauso präzise und klar.

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Mira Lu Kovacs: stille innere Revolution

Die Virtuosität und Detailorientiertheit, die in ihren melodischen Pop-Balladen und Indie-Folk-Tracks spürbar sind, erinnern an Bands wie boygenius oder Big Thief: Die Gitarristin von My Ugly Clementine kündigt ihr neues Album Please, Save Yourself an.

Die Wienerin Mira Lu Kovacs hat sich seit ihrem Debüt Play Dead im Jahr 2013 (damals noch unter dem Namen Schmieds Puls) auf diversen Alben, ob solo oder mit Band, als Ausnahmekünstlerin bewiesen. Nun nimmt sie uns mit auf eine Reise durch ihren persönlichen Selbsthilfe-Prozess, den sie in den neuen Tracks des neuen Albums thematisiert. Please, Save Yourself entstand mit Unterstützung von Günther Paultisch am Schlagzeug und Manu Mayr am Bass und erscheint am 8. November.

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Eefje de Visser: Sehnsucht, Intimität, Nostalgie

Zwar ist ihr Debütalbum schon stolze 13 Jahre alt, gerade in den letzten Jahren hat Eefje de Visser aber in der Indie-Szene noch mal richtig mitgemischt: Auf ihre Support-Tour für Balthazar 2020 folgte eine Nominierung für den Anchor Award auf dem Reeperbahn Festival, außerdem ist sie bei niemand geringerem als Sony Music unter Vertrag. Zuletzt hat sie mit Heimwee ein neues Album präsentiert und wird auf ihrer Tour Ende Oktober auch Stopps in Deutschland einlegen.

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hellaweitweg: Ode an die eigene Erbärmlichkeit

Den Traum nach ihrer eigenen musikalischen Selbstverwirklichung hat die Singer-Songwriterin Amelie aka hellaweitweg in Berlin in die Tat umgesetzt – und das ganz zu Recht mit Selbstbewusstsein. In ihrer Debütsingle „auf allen vieren“ thematisiert sie das Gefühl von Kontrollverlust: Obwohl man eigentlich aus Fehlern lernen sollte, macht man sie doch immer wieder. Das Ganze ist gespickt mit Sound-Experimenten und unkonventionellen Melodien.

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Meltheads: Senkrechtstarter der belgischen Indie-Rock-Clubszene

Der genreübergreifende Sound des belgischen Quartetts Meltheads hat in ihrer Heimat schon viele Menschen angesprochen. Seit der Veröffentlichung der Single „Naïef“ im Jahr 2022 haben sie sich als starke Live-Band etabliert, was wohl vor allem der energetischen Performance von Frontmann Sietse Willem zu verdanken ist. Nun kommen die Rocker auch nach Deutschland.

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ANGER: von sanft bis explosiv

Den Traum unter Freund*innen, zusammen Musik zu machen, nahmen Nora Pider und Julian Angerer 2017 selbst in die Hand. Ihr Stil dabei: Pop, der Techno und Gefühl verbindet und die Brücke schlägt zwischen Brixen in Südtirol (dem Heimatort der beiden) und dem städtischen Wien. In ihre Texte auf Deutsch, Italienisch und Englisch verpacken sie gekonnt Themen wie Liebe, Herzschmerz und Sehnsucht – dazu beweisen sie musikalische Bandbreite. 

Der Sound von ANGER deckt von verletzlich und ruhig bis hin zu hart und straight-forward alles ab. Glaubt man, man hätte die Melodie eines ANGER-Songs verinnerlicht, dreht sich die Stimmung um 180 Grad, Beat und Gesang ändert sich komplett. Bevor man auch nur im Ansatz „Danke, nächster Song!“ denken kann, wird noch einmal voll aufgedreht und mit einem Knall geendet. Gute Beispiele dafür sind „Elba“ und „Ab und zu“. 

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