Alicia & Jasmina sind zwei 19-jährige Zwillinge aus München, die gefühlvollen Pop und zweistimmigen Gesang mit Message liefern. Zwischen sanftem R’n’B, modernem Pop und Singer-Songwriter-Vibes schaffen sie einen Sound, der unter die Haut geht.
Bekannt wurde das Duo 2021 durch ihren Auftritt bei The Voice Kids, wo ihre Interpretation von „Issues“ von Julia Michaels für Aufmerksamkeit sorgte. Seitdem haben sie ihren Weg konsequent weiterverfolgt und 2024 mit ihrer EP Adore My Body ein musikalisches Statement zu Themen wie Selbstliebe und persönlichem Wachstum gesetzt.
Wer sich in der (Post-)Punk-Szene zuhause fühlt – besonders im musikalisch pulsierenden Bristol – ist mit hoher Wahrscheinlichkeit schon über Grandmas House gestolpert. Bei mir tauchten sie 2022 auf dem Radar auf und haben mich mit Tracks wie „Always Happy“ und „Golden“ sofort gepackt. Grandmas House sind roh, direkt und unverkennbar. Eine Band mit Haltung, Ecken und Kanten, und ohne Kompromisse.
Mit ihrem unverwechselbaren Sound haben sich die vier Musikerinnen konsequent ihren Weg gebahnt und dabei längst einige Meilensteine erreicht. Ob auf renommierten Festivals wie dem Reading and Leeds Festival oder als Support für Szenegrößen wie die Idles – ihre Reichweite ist inzwischen alles andere als Underground.
Zwischen Berliner Beton, Indiepop und Rap-Einflüssen kreieren DRIMA einen Sound, der gleichzeitig verträumt und wach wirkt. Ob melancholisch oder hoffnungsvoll: Das Duo fängt das Lebensgefühl einer Generation ein, die sich irgendwo zwischen Orientierungslosigkeit und Neuanfang bewegt.
DRIMA (gesprochen wie Dreamer) sind der 20-jährige Sänger und Songwriter Liam und Producer Moritz, die sich beide 2020 bei der KIKA-Show Dein Song kennengelernt und es bis ins Finale geschafft haben. Vier Jahre später erschien ihre erste EP Fast Verworfen – ein kompaktes, ehrliches Debüt über Einsamkeit, das Suchen nach Identität und die kleinen Aufbrüche zwischendurch.
Keine Ahnung, was du hören sollst? Kein Problem. Der Solokünstler Cuthead liefert dir gleich mehrere elektronische Genres auf einmal. Und an einer Sache fehlt es in keinem Track des Musikers aus Dresden – jeder Menge Groove.
Begonnen hat Cutheads musikalische Reise bereits in der Schulzeit. Auf selbstorganisierten Partys, unter anderem in seinem Elternhaus, entwickelte er seinen Sound weiter. Später tourte er mit seiner Musik durch die Welt und gelangte zum von Freunden gegründeten Label Uncanny Valley, auf dem auch seine 2024 veröffentlichte Albumreihe The Detour erschien.
Am Ende ihrer neuen Album Release Tour quer durch Europa verschlug es Kendall Lujan am Wochenende auch in das Hansa48 in Kiel – und das ausgerechnet an ihrem Geburtstag! Bei Kaffee und Kuchen beschallt Kendall Lujan den Saal mit wuchtigen Akustiksongs, die es in sich haben. Ihr neues Album Lucky Penny erschien im Februar und ist ein wilder Mix aus Country, Folk, Jazz, Bossa Nova und Indie-Rock; es ist also für jeden Musikfan was dabei.
Wer ein Fan von Bands wie Modern Baseball, Current Joys oder Pulp ist, und aber trotzdem ein paar mehr deutsche Musiker*innen in der Playlist haben möchte, für den dürfte die Musik von EASY EASY auf jeden Fall etwas sein.
Die deutsche Band veröffentlicht seit 2020 Songs auf Deutsch und Englisch und behandelt in beiden Sprachen Themen mit ähnlicher Tiefe – was bei Künstler*innen, die nicht in ihrer Muttersprache singen, keine Selbstverständlichkeit ist. Seit ihrer Gründung haben EASY EASY vier EPs herausgebracht und bereiten gerade ihr selbstbetiteltes Debütalbum vor, das im Juni erscheinen soll.
Die ersten Töne erklingen und die Welt um dich herum verwandelt sich in einen gemütlichen Pub in einem kleinen Dorf in England. Gefüllt mit Menschen aus aller Welt, die alle die gleiche Energie der Musik spüren und einfach nur pure Freude empfinden. The Tubs schaffen mit ihrem Folk-Punk-Indie-Sound genau diese Stimmung und Atmosphäre. Wer eine Mischung aus The Smiths, The Cure und R.E.M. sucht, hat mit The Tubs eine neue Lieblingsband gefunden. Musikalische Lebensfreude in Kombination mit düsteren Texten – The Tubs haben ihre ganz eigene Dynamik.
Die Band um Sänger Owen O. Williams lässt das Zusammenspiel von Gitarre, Bass und Schlagzeug in Melancholie, Schwermut, aber auch in treibender positiver Energie aufgehen. Der Bass treibt mit seinen druckvollen, aber auch warmen und verträumten Läufen den Sound voran, auf dem sich die folkig leicht verzerrte Gitarre mit Melodien austobt. Unverwechselbar und absolut einzigartig ist die Stimmfarbe und der Gesang von Williams. Diese faszinierende Mischung präsentieren The Tubs auf ihrem gerade erschienenen Album Cotton Down. Mal strahlt der Gesang eine Leichtigkeit aus, die im Kontrast zu den melancholischen Klängen der Band steht. Andererseits bringen schwebende Gitarrenmelodien in Stücken wie „Narcissist“ Freude, wie die ersten warmen Sonnenstrahlen nach einem grauen Winter. Die Texte hingegen sind düster und lassen tief in das Leben des Sängers blicken. In „Strange“ singt Williams über seine verstorbene Mutter, die auch auf dem Cover des Albums zu sehen ist.
Wir beginnen diesen Bericht mit einer kleinen Zeitreise: Es ist der 30. Juli 2023, wir sind im Innenhof des Barockschlosses Mannheim. Am Rand des Hofes sind kleine Stände aufgebaut, an denen man Snacks aus der ganzen Welt probieren kann. Eine Bühne steht nahe der Fassade des altehrwürdigen Gebäudes, eine zweite in der Mitte des Innenhofs.
Als Tjark auf die Bühne tritt, ist der Himmel klar, die Sonne scheint – und das Publikum ist eher überschaubar. Bis auf einige wenige Fans bleibt der Platz vor der Bühne leer. Zu diesem Zeitpunkt kennt man den jungen Musiker ausschließlich von seinen Songs „schon okay“ und „moodswings“. Nach dem Auftritt ein bisschen mit dem Artist zu reden, ist kein Problem. Auch mit Fotos und einer Unterschrift versorgt er einen sofort.
Wir reisen wieder ins Hier und Jetzt.
Es ist der 15. März 2025, wir stehen vor dem Karlstorbahnhof in Heidelberg, der gerade mal 20 Kilometer Luftlinie vom Mannheimer Barockschloss entfernt liegt. Vor der Venue tummeln sich bereits vor dem Einlass unzählige Fans.
Die Kapazität der großen Halle? Komplett ausgeschöpft! Das Konzert? Mit über 700 Tickets restlos ausverkauft!
Der kleine Newcomer, für den auf einem Festival vor wenigen Jahren gerade mal zehn Fans angereist waren, spielt nun in ausverkauften Hallen.
Unapologetic Rap mit einer Prise Pop, ein Hauch von R&B und Trap, jeder Menge Attitude und dann auch noch aus Wien? Ja, all das vereint BEX in ihrer Musik. 2022 begann sie ihre Songs zu veröffentlichen – zuletzt präsentierte sie ihren „BREAKUP SONG“.
Auf BEX gestoßen bin ich durch ihre 2023 erschienene EP „Bundles“. Zu den vier Songs mache ich bis heute regelmäßig die Straßen Wiens zu meinem Runway. Gerade Songs wie „Dolly Parton“ und „Bodybag“ funktionieren für mich mit ihrem eingängigen Beat, BEX‚ Betonungen und ihren Lyrics wahnsinnig gut (wenn jemand einen Soundtrack für den nächsten sassy Strut durch die Innenstadt benötigt, there you go). BEX vereint Attitude, harte (aber tanzbare) Beats und Texte, die sie selbst wahrscheinlich als „cunty“ bezeichnen würde. Lines wie „skin so soft, but you can’t touch it“ oder „call me highness, baby I might show you pardon“ sind es unter anderem, die einen darin pushen, seinen eigenen Wert zu kennen und sich nicht alles gefallen zu lassen.
Was haben ein ganz bestimmter Rocksänger aus Espelkamp-Mittwald und eine junge Frau aus Berlin gemeinsam? Beide schmettern den Hörenden ihr ganzes Herz mit solcher Überzeugungskraft entgegen, dass man mehr will. Als Gwen Dolyn letzten Oktober mit ihrem Cover von Heinz Rudolf Kunzes 80er-Rockschlager-Hit „Dein ist mein ganzes Herz“ einen weiteren Song ihres folgenden Debütalbums präsentiert, dürfte nicht mehr nur Hardcore-Fans klar gewesen sein, dass da etwas ganz Besonderes kommen wird. Titel des Albums: X-RATED feelings. Oder wie die in Chemnitz wohnende Berlinerin sagt: „Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden.“
Musik unterm Radar 