Konrad Kuechenmeister: Multitasker an der Loopstation

Alles beginnt mit einem Loop: Der Dresdner Musiker Konrad Kuechenmeister nimmt alle Töne auf, die ihm in die Finger kommen, sei es aus seinen Instrumenten, aus der Umgebung oder einfach aus seinem Mund. Mit seinem feinen Ohr für ungewohnte Sounds und einer Loopstation baut er sie zu treibenden Tracks zusammen. Gitarre spielen, singen, rappen, beatboxen – Konrad Kuechenmeister kann irgendwie alles.

2005 zog er das erste Mal mit seiner Loopstation auf die Straße, um Musik zu machen. Es folgten erste Konzertanfragen unter anderem von der BRN in Dresden – und sogar eine Touranfrage aus Brasilien. So stand er auch schon mit dem durch YouTube bekannt gewordenen Musiker DubFX auf der Bühne. 2009 erschien sein erstes Album Battery Street mit legendären Tracks wie „Tingele Tangele Bob“. Nachdem 2014 das Album Potpourri erschienen war, veröffentlichte der in Dresden lebende Musiker 2024 sein drittes Album RECORD.

Weiterlesen

The Skanks: Lautstärkepegel in den roten Bereich

Stell dir vor, du befindest dich in der Mitte eines Raumes. Um dich herum eine Band: Gitarre, Bass, Schlagzeug. Mit dem ersten Ton baut sich ein Energiefeld um dich herum auf. Näher kannst du dem Sound und Vibe einer Band nicht sein. Die reine Kraft, ungefiltert. Genau dieses Power-Gefühl überträgt die Band The Skanks – eine Punk-Band, die auf jeglichen großartigen Effekt-Hype verzichtet und genau das aufs Aufnahmeband bringt, was direkt aus ihren Instrumenten kommt.

Der Sound ist oft schnell, leicht kratzig und authentisch – Garage-Punk-Rock eben, direkt auf den Punkt. Mit ihrer letzten Single „Take It Back” lassen The Skanks den Lautstärkepegel wieder in den roten Bereich steigen. Der Track geht mit einer gewissen Ungezügeltheit nach vorne, zeigt sich leicht aggressiv und hat den richtigen Rhythmus.

Weiterlesen

FRACHILD: Wiener Indie-Folk zeigt den Zauber im Loslassen

FRACHILD machen Musik, die nah an den Gefühlen bleibt. Die vierköpfige Band aus Wien kombiniert melancholische Gitarren mit drei markanten Stimmen und bewegt sich zwischen Indie und Alternative. Was ihre Songs auszeichnet, ist vor allem eine spürbare Verletzlichkeit – aber ohne Kitsch. Vielmehr sind da vier Freund*innen, die ihre Unsicherheiten nicht verstecken, sondern gemeinsam in Musik übersetzen.

Der Song „Ages“ fängt dieses Gefühl besonders gut ein. Die Single erzählt von der Verbindung zwischen Geschwistern: eine Beziehung, die Halt geben kann, selbst wenn um einen herum alles ins Wanken gerät. In ruhigen Tönen erinnert „Ages“ daran, dass es okay ist, Lasten irgendwann loszulassen: „When your shoulders hurt, then always drop your backpack.“

Weiterlesen

Forth Wanderers: Die Indie-Band kann’s immer noch

Genre ist ein Konstrukt und kennt keine Grenzen – das beweist die Band Forth Wanderers wieder einmal mit ihrem neuen Album The Longer This Goes On. Nach ihrer Trennung im Jahr 2018 sind sie jetzt mit zehn Tracks zurück und zeigen, dass sie deutlich mehr draufhaben als nur einen einzigen Sound.

Die fünfköpfige Band aus New Jersey macht ursprünglich seit 2013 zusammen Musik, bis zum Debütalbum dauerte es damals aber noch stolze fünf Jahre. Schon damals waren die Songs von Shoegaze- und Rock-Elementen geprägt. Gitarren tragen die Tracks und insgesamt merkt man: Ava Trilling, Ben Guterl, Zach Lorelli, Noah Yu Schifrin und Duke Greene, die funktionieren instrumental richtig gut miteinander.

Weiterlesen

Popkultur lebt vom Fake: Wenn die Welt dich abhängt

Neulich fiel mir auf meinem Weg durch die Stadt ein älteres Paar ins Auge. Er adrett mit Weste und Schiebermütze, eleganter Gehstock, sie im langen Kleid mit ausladendem Blumenmuster, Brigitte-Macron-Frisur. Sie standen vor einem Schild an einem altehrwürdigen Stadthaus, auf dem bis neulich noch irgendeine Anwaltskanzlei ausgewiesen war. Nun stand dort „Coworking Space”, und wenn ich die Szene und die aufgeschnappten Gesprächsfetzen richtig interpretiere, wussten die beiden nicht, was das bedeutet. 

Wie fühlt es sich an, wenn die Welt dich abhängt? 

Wenn Schilder in Sprachen auftauchen, die du nicht sprichst? Wenn Menschen einen Slang bevorzugen, der dich ausschließt? Wenn die “Sitten” verschoben werden? Besuchte mich mein Vater seinerzeit in der großen Stadt, fielen ihm die Augen aus dem Kopf, begegneten wir einem gleichgeschlechtlichen Paar. Ich weiß, mein Vater war für Liebe, er war einfach nur erstaunt und das ließ ich ihm. Die Zeiten ändern sich. 


Unser Autor René ist selbst Musiker und passionierter Pop-Fan. Als etwas älteres Semester musste er von Boybands in Baggy Pants über Grunge bis K-Pop schon so einiges mitmachen. In seiner Kolumne „riffs & rants“ blickt er für uns mehr oder weniger regelmäßig auf neue Musik, Trends und Pop-Phänomene.


Weiterlesen

Dressed Like Boys: Pop kann auch Rebellion

Zum 56. Jahrestag der Stonewall Riots veröffentlichte Dressed Like Boys im Juni mit „Stonewall Riots Forever“ ein queeres Statement. Der belgische Musiker Jelle Denturck schafft mit zartem Art-Pop und tiefgreifender Lyrik ein musikalisches Denkmal. Er ist gleichzeitig persönlich und politisch – und beweist damit zwar Haltung, braucht aber keinen Pathos.

Dressed Like Boys ist das Soloprojekt von Jelle Denturck, bekannt als Sänger der belgischen Indie-Rock-Band DIRK. Während bei DIRK. auf kantigen Gitarren gebaut wird, klingt Dressed Like Boys wie ein melancholischer Sonntagmorgen mit David Bowie und Nina Simone im Ohr. Statt lautem Protest ein Piano, ein Cello und ein flammender Text.

Weiterlesen

KOSMO: Den Mund voller Noise!

Die innere Mitte finden oder dem chaotischen Alltag entfliehen? KOSMO helfen dabei mit ihren Sounds – so zumindest das Angebot der Nürnberger Punk-Band an alle lieben Menschen. Fest steht: KOSMO halten ihr Wohlfühlversprechen mehr als ein und treffen mit ihrem fulminanten Sound direkt ins Chakra.

Ebenso klar ist: Die vier Musiker*innen entfalten eine beeindruckende Energie, wenn sie zusammen spielen. Nach der KOSMO-Therapie fühlt man sich mehr als nur erfrischt. Kaum zu glauben, dass sich die Band erst 2024 in dieser Formation gefunden hat.

Klassische Drei-Akkorde-Punkmuster verschmelzen bei KOSMO mit modernen Elementen des Post-Punk, ergänzt durch geschmackvolle Effekte – das sogenannte Noise kommt dabei keinesfalls zu kurz.

Weiterlesen

Kind Kaputt: Indie-Punkrock zum Ängste Rausschreien

Kind Kaputt sind ein Ventil. Für alle, die sich manchmal überwältigt und machtlos fühlen, für alle, die dem politischen Wandel die Stirn bieten wollen. Das Trio besteht aus dem Sänger und Gitarristen Johannes Prautzsch, dem Gitarristen Konstantin Cajkin und dem Schlagzeuger Mathis Kerscher und etabliert sich seit 2016 als deutsche Indie-Punkrock-Band.

Ihre Themen sind vielfältig. Mal beziehen sie sich auf die Gesellschaft als Ganzes, wie in der Single „Anfang und Ende“ aus dem Album Morgen ist auch noch kein Tag (2022), die mit dem Kapitalismus abrechnet. Andere Songs wie „Es geht“ aus dem Jahr 2021 handeln stattdessen von dem Kampf mit sich selbst und geben einen Einblick ins eigene Innenleben. In dem Feature mit Sperling (hier geht’s zum Band-Portrait) teilen die Künstler ihre Gefühle von psychischer Abgestumpftheit, emotionaler Taubheit, sozialem Rückzug und dem ständigen Auf-der-Stelle-Tappen aus Angst vor Veränderung.

Weiterlesen

Carla Ahad: Die Stimme des jungen Hauptstadt-Indie-Pop

Mit mehr als acht Millionen Spotify-Streams zählt Carla Ahad jetzt schon zu den spannendsten jungen Stimmen der deutschen Musikszene. Seit 2021 hat sie über 20 Singles veröffentlicht und liefert konstant neue Musik.

Der Festival-Sommer 2025 hat für Carla Ahad längst begonnen – doch bevor es in die sommerliche Release-Pause geht, hat die Musikerin mit „Ich könnt ans Meer“ ihren ganz eigenen Sommerhit herausgebracht. Ein musikalisches Polaroid zwischen Stadtleben und Sehnsucht. Her mit den lauen Abenden, offenen Fenstern, und einfach mal die kleinen Dinge feiern! Mit einer Mischung aus urbaner Leichtigkeit und Melancholie singt Carla von Wetter, Wolkenbildern und Momenten, die wie Zitrusfrüchte prickeln.

Weiterlesen

FLEECE: Die Band, bei der du du selbst sein kannst

FLEECE ist eine vierköpfige kanadische Indie-Rock-Band bestehend aus den besten Freund:innen Matthew Rogers (Gesang/Keyboard), Megan Ennenberg (Gesang/Gitarre), Jameson Daniel (Gitarre) und Ethan Soil (Schlagzeug). Der Sound und das Genre der Band liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie. Dabei kombinieren sie die einzelnen Präferenzen jedes Bandmitglieds. „Jameson steht total auf Hip-Hop und R&B, Ethan eher auf Jazz, experimentelle und ambientartige Sachen. Megan liebt Folk – und ich interessiere mich irgendwie für alles, was dazwischen liegt“, erzählt der Sänger Matthew in einem Interview.

Ihre Lyrics thematisieren Identitätsfindung, Queerness, Selbstzweifel und gesellschaftlichen Druck. Während die Texte persönliche, tiefgründige Geschichten erzählen, sind die Melodien verspielt und haben einen jazzy Touch: “Ich liebe den Kontrast, in einem wirklich lustigen Song über düstere Dinge zu sprechen”, sagt Matthew.

Weiterlesen