Bei Pew Pew Alice feuern sieben Jungs aus München mit Gesang, Rap, Gitarre, Drums, Bass, Akkordeon, Synthies, Trompete und Saxophon aus allen Rohren. Als Vorboten für ihre erste EP hat die Band gerade die Single „Kaktus“ vorgestellt. Darauf singen Pew Pew Alice mit einem leichten Dialektzungenschlag in solch Falco-hafter Coolness über stümperhaftes Hobby-Gärtnern und tote Rosen, dass man sich erstens ständig bei einem leichten Schmunzeln ertappt und dieses Siebenergespann zweitens einfach toll finden muss. Ihr selbstgewähltes Motto: Hauptsache, es schallert. Damit tingeln Pew Pew Alice seit 2022 durch die deutschsprachige Musikszene und über die ein oder andere Festivalbühne.
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Frame The Moon: Indie-Pop in melancholisch-optimistisch
Bei Lena Schütten und Simon Schiller und ihrem Duo Frame The Moon sollten insbesondere Fans von catchy Synthies und luftigem Indie-Pop hellhörig werden. Die taufrische Debüt-EP der Kölner*innen heißt !Who We Are?. Unterstützung erhielten sie dafür von Produzent Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Andreas Bourani).
WeiterlesenMänner, die auf Gitarren starren
Ein Mensch ist prima, zwei Mensch ist Ärger. Mein Nähkästchen quillt über, ich plaudere mal etwas raus:
- Neulich habe ich mich einer Gruppe von Podcaster*innen angeschlossen. Nach der ersten Aufzeichnung gab es Stunk, Diskussion, keine große Sache, es ging lediglich um ein Geräusch, und schon war ich kommentarlos vom Telestammtisch-Server gelöscht.
- Als ich einen Moment nicht aufpasste, war meine letzte Band nicht mehr die meine und ich sah mich gezwungen, zu gehen.
- Eine Paarbeziehung scheiterte an meiner Weigerung, mein Hab und Gut zu versetzen und in einem umgebauten VW-Bus um die Welt zu fahren.
- Die Jungs aus meiner ersten Band, lange her, waren für ungezählte Jahre meine besten Freunde und Gefährten. Die Band zerbrach am Erfolgsdruck, die Freundschaften gleich mit.
Mensch und Mensch, so scheint mir, geht nicht. Egos kollidieren, Vorstellungen decken sich nicht, Pläne führen in verschiedene Richtungen. Ich persönlich habe kaum Bezug zu den Fantastischen Vier (zu der Band, die Superhelden mag ich sehr), aber der Band verdanken wir einen schönen Ausspruch, der mir oft in den Sinn kommt, wenn ich was auch immer mit anderen Menschen auf die Beine stellen will: Kein Applaus für Scheiße.
Klar, des einen Scheiße ist des anderen Schokolade. Sein Plan, ihre Idee, die mich angeht, mich involviert, sind gut gemeint, mit Leidenschaft befeuert, aber deshalb auch gut?
Hör mal, ich habe eine großartige Idee für einen Song. Schau mal, meine Arbeitskollegin sagt, dass man dort wunderschön Urlaub machen kann. Probier mal, ich habe ein neues Rezept getestet. Wir sollten uns öfter mit Thomas und Tanja zum Brettspielabend treffen, die beiden sind voll nett. Nein, sollten wir nicht.
Unser Autor René ist selbst Musiker und passionierter Pop-Fan. Als etwas älteres Semester musste er von Boybands in Baggy Pants über Grunge bis K-Pop schon so einiges mitmachen. In seiner Kolumne „riffs & rants“ blickt er für uns mehr oder weniger regelmäßig auf neue Musik, Trends und Pop-Phänomene.
Live-Report: Hauptstadtdebüt für The Magic Mumble Jumble
The Magic Mumble Jumble sind eine bunt zusammengewürfelte Truppe und das Paradebeispiel für gut gemachte, peacige Feel-Good-Musik. Die Band liefert fette Sounds, Pop-Melodien, sanfte Balladen, New-Orleans-Jazz-hafte Soli und sehr viel Optimismus und Lebensfreude. Gerade ist die Band auf Tour unterwegs und gab am Mittwochabend im Badehaus ihr allererstes Konzert in Berlin.
Der Start kommt plötzlich: Das leise Einstimmungsgedudel aus den Boxen ist noch gar nicht restlos verklungen, da schießt auf einmal der massive Drumbeat von der Bühne, und zwar so laut und überraschend, dass das Publikum ganz kurz kollektiv zusammenzuckt. Wachgerüttelt löst sich sofort die Stimmung und The Magic Mumble Jumble halten ihr Versprechen, den grauen Großstadtfebruar mit ein bisschen Farbe und Liebe aufzulockern.
WeiterlesenSector 5: Berliner Band will was reißen
Das Jahr 2023 war für das junge Vierergespann Sector 5 ein recht erfolgreiches: Erst gewannen die Berliner den „Welcome to Europe“ Songcontest und staubten dann noch beim „Deutschen Rock & Pop Preis“ Preise ab. Für diesen Frühling haben sich die Brüder Mika (Gesang, Gitarre) und Sami (Drums) gemeinsam mit Bassistin Jules und Gitarrist Johann die Veröffentlichung einer neuen EP vorgenommen. Neben zwei kleinen EPs hat Sector 5 ihren Pop-Rock-Mix bisher nämlich vor allem in einzelnen Singles vorgestellt.
WeiterlesenTräume in Neon
Mal angenommen, du bist 1974 geboren. Dann hast du wahrscheinlich so um 1980 aufgehört, die Hitparade der Schlümpfe zu hören und Popmusik im Radio für dich entdeckt. Dort begegneten dir unweigerlich Visage mit ihrem zeitlosen Masterpiece „Fade To Grey“, aber auch die Beatles, denn deren letztes Album Let It Be war 1980 gerade mal zehn Jahre alt – und klang dennoch neben Visage wie Musik aus längst vergangenen Zeiten.
Wenn du 2024 Musik für dich entdeckst und dein großer Bruder dir was zehn Jahre Altes vorspielt, ist das Daft Punk (wenn dein Bruder cool ist) oder Avicii, und du bist fein damit, weil es klingt, wie das, was du kennst.
Unser Autor René ist selbst Musiker und passionierter Pop-Fan. Als etwas älteres Semester musste er von Boybands in Baggy Pants über Grunge bis K-Pop schon so einiges mitmachen. In seiner Kolumne „riffs & rants“ blickt er für uns mehr oder weniger regelmäßig auf neue Musik, Trends und Pop-Phänomene.
vernukkt: Verschwende deine Jugend
vernukkt hießen bis neulich noch twentyseven., und als diese haben sie einen semi-prominenten Talentwettbewerb gewonnen. Das ist nicht weiter verwerflich, vielleicht etwas uncool, doch hat die Band sich längst freigeschwommen.
Auf ihrer Homepage gibt’s einen Infotext zum Download, in dem steht so gut wie nur Quatsch (aber hey, es gibt eine Homepage und sogar einen Infotext). Das passt bestens zu der verspielt entspannten Außendarstellung und immerhin erfahren wir so: Nuk ist Frontsänger, ich sah ihn auch schon Gitarre und Keys bedienen, Dave am Schlagzeug, Tom spielt Bass.
vernukkt sind noch jung, echt, und machen deutschsprachige Popmusik zwischen NDW und Bilderbuch, mit Texten über Egales, über Liebe und nochmal über Egales. Jetzt kommt der Plot – das ganze Sammelsurium aus Zitaten, selbstgemalten Covern und jugendlichem Leichtsinn macht großen Spaß beim Sehen wie Hören. Wiederholt, erst zufällig, jetzt mit Vorsatz, lief der hier Schreibende dem Trio vor die Flinte (meint Bühne) und konnte sich trotz anfänglicher Skepsis gegenüber der schnoddrigen kurze-Hosen-Attitüde dem Charme der Rasselbande schließlich nur ergeben. Drei Freunde mit Instrumenten. Ob sie in ihrer Freizeit auch Kriminalfälle lösen, ist nicht überliefert.
WeiterlesenKraków Loves Adana: Soundtrack für Tagträume
Kraków Loves Adana liegt irgendwo zwischen düsteren Popsongs und Shoegaze. Hinter dem Projekt steht die Musikerin und Producerin Deniz Çiçek. Gemeinsam mit befreundeten Musiker*innen hat die Künstlerin im Frühling ihr siebtes Album Oceanflower herausgebracht und kürzlich mit „Nothing’s Set In Stone“ gleich noch eine EP nachgeliefert, bevor kommendes Jahr schon die nächste LP ansteht.
Der Sound von Kraków Loves Adana ist je nach Song dark, sphärisch und meditativ, klingt manchmal fast introvertiert. Melodien trudeln ein wie Gedanken, wenn man sie schweifen lässt. Auf der EP verzichtet die Musikerin auf große Instrumentation, statt Drums kommen eher mal dezente elektronische Beats zum Einsatz. Die Stimme liegt zwar auf den ersten Blick im Fokus, allerdings sind die drei Songs von „Nothing’s Set In Stone“ auch als Instrumentalversionen auf der EP gelandet, was ebenso gut funktioniert.
WeiterlesenVagabon: You turn me into someone I don’t fuck with
Und immer wieder New York City. Die US-Amerikanerin Laetitia Tamko erweitert den überstrapazieren Begriff des Singer/Songwriters mit guten Pop-Vibes.
Weil, mal unter uns, traurige junge Männer, die mit geschlossenen Augen auf ihrer akustischen Gitarre Liebeslieder säuseln, haben wir mehr als genug. Warum also nicht mal Songs schreiben, und diese allein im elektronischen Gewand sauber aufnehmen und produzieren. Also auch Singer/Songwriter, nur weniger öde.
WeiterlesenEALA: „Nichts ist nur scheiße, nichts nur supergeil.“
So wie EALA klingt keine Zweite. Ihre charakteristische Stimme und die cleveren deutschen Texte hat man schnell im Ohr – dabei hat die 22-jährige Frankfurterin noch gar nicht so viel veröffentlicht. Dafür war EALA 2022 schon Preisträgerin des „Treffens junge Musikszene“ der Berliner Festspiele und wurde dieses Jahr für den „Popkurs“ der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg ausgewählt. Ihre neue Single heißt „Rauchen ist tödlich“.
Musik unterm Radar: Du hast einen sehr eigenen Sound: eine eher dunkle Stimme mit viel Power, deutsche Texte, die Musik ist oft düster und sphärisch, aber eben auch tanzbar. Hattest du von Anfang an eine klare Vorstellung davon, wie du klingen willst?
EALA: Bei mir ist das sehr abhängig davon, mit wem ich gerade arbeite und was zum Beispiel ein Produzent oder auch Instrumentalist*innen so mitbringen. Meine Stimme und die Texte sind ein bisschen der rote Faden, würde ich sagen. Der Rest entsteht durch die Zusammenarbeit.
Was machst du so, wenn du nicht gerade Musik machst?
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Musik unterm Radar 