Bei Lena Schütten und Simon Schiller und ihrem Duo Frame The Moon sollten insbesondere Fans von catchy Synthies und luftigem Indie-Pop hellhörig werden. Die taufrische Debüt-EP der Kölner*innen heißt !Who We Are?. Unterstützung erhielten sie dafür von Produzent Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Andreas Bourani).
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vernukkt: Verschwende deine Jugend
vernukkt hießen bis neulich noch twentyseven., und als diese haben sie einen semi-prominenten Talentwettbewerb gewonnen. Das ist nicht weiter verwerflich, vielleicht etwas uncool, doch hat die Band sich längst freigeschwommen.
Auf ihrer Homepage gibt’s einen Infotext zum Download, in dem steht so gut wie nur Quatsch (aber hey, es gibt eine Homepage und sogar einen Infotext). Das passt bestens zu der verspielt entspannten Außendarstellung und immerhin erfahren wir so: Nuk ist Frontsänger, ich sah ihn auch schon Gitarre und Keys bedienen, Dave am Schlagzeug, Tom spielt Bass.
vernukkt sind noch jung, echt, und machen deutschsprachige Popmusik zwischen NDW und Bilderbuch, mit Texten über Egales, über Liebe und nochmal über Egales. Jetzt kommt der Plot – das ganze Sammelsurium aus Zitaten, selbstgemalten Covern und jugendlichem Leichtsinn macht großen Spaß beim Sehen wie Hören. Wiederholt, erst zufällig, jetzt mit Vorsatz, lief der hier Schreibende dem Trio vor die Flinte (meint Bühne) und konnte sich trotz anfänglicher Skepsis gegenüber der schnoddrigen kurze-Hosen-Attitüde dem Charme der Rasselbande schließlich nur ergeben. Drei Freunde mit Instrumenten. Ob sie in ihrer Freizeit auch Kriminalfälle lösen, ist nicht überliefert.
WeiterlesenKraków Loves Adana: Soundtrack für Tagträume
Kraków Loves Adana liegt irgendwo zwischen düsteren Popsongs und Shoegaze. Hinter dem Projekt steht die Musikerin und Producerin Deniz Çiçek. Gemeinsam mit befreundeten Musiker*innen hat die Künstlerin im Frühling ihr siebtes Album Oceanflower herausgebracht und kürzlich mit „Nothing’s Set In Stone“ gleich noch eine EP nachgeliefert, bevor kommendes Jahr schon die nächste LP ansteht.
Der Sound von Kraków Loves Adana ist je nach Song dark, sphärisch und meditativ, klingt manchmal fast introvertiert. Melodien trudeln ein wie Gedanken, wenn man sie schweifen lässt. Auf der EP verzichtet die Musikerin auf große Instrumentation, statt Drums kommen eher mal dezente elektronische Beats zum Einsatz. Die Stimme liegt zwar auf den ersten Blick im Fokus, allerdings sind die drei Songs von „Nothing’s Set In Stone“ auch als Instrumentalversionen auf der EP gelandet, was ebenso gut funktioniert.
WeiterlesenWesthafen: kantiger Garage-Rock
Wer den Westhafen in Berlin-Moabit kennt, weiß: Das ist kein idyllisches Ankerplätzchen mit kleinen Fischerkuttern und schaukelnden Segelmasten, sondern ein Ort mit expressionistischem Industrie-Feeling, massiven Klinkerlagerhallen und einer Schneise aus Ringbahngleisen, die sich durch die Stadt fräst und über der allabendlich spektakulär die Großstadtsonne untergeht (wer noch kein Bild vor Augen hat, hier lang).
Die Berliner Band Westhafen hat den lässigen, dreckig-urbanen Vibe ihres Namensgebers internalisiert und lebt ihn in Strokes-haftem Indie-Garage-Rock voller Ecken und Kanten aus. Ihr erstes Album In Case of Emergency haben die vier Berliner 2022 mit einer Förderung vom Musicboard aufgenommen. Die Platte legt einen erdigen, gitarrenlastigen Retrosound vor, bei dem nicht an Energie gespart wird. Highlights sind das wunderbar überdrehte, lebenslustige „30h Amsterdam“ und das Liebesbekenntnis an die eigene Stadt „Berlin“. Die frischen Singles „New Ways“ und „Dogs“ reihen sich da gut ein, lassen die E-Gitarren in Verzerrung und rotzige Akkorde ausbrechen und bringen treibende Drums mit.
WeiterlesenMusik-News: Album „Hadsel“ von Beirut
Die Fakten:
Band: Beirut
Das ist neu: Album Hadsel (VÖ 10.11.23)
Das steht an: zwei Konzerte in Berlin am 16. & 17. Februar 2024
Die Analyse:
Zach Condon hat seine Fans lang warten lassen. Mehr als vier Jahre ist es her, dass er mit seinem Indie-Projekt Beirut ein Album veröffentlicht hat. Dazwischen gekommen ist dem Sänger ausgerechnet eine Kehlkopfentzündung, die eine Tourabsage zur Folge hatte und nach der eventuelle Auftritte ganz allgemein erst mal in den Sternen standen. Nun ist Condon zurück – im wahrsten Sinne des Wortes. Denn der Musiker hatte sich zwischendurch im ewigen Winter der norwegischen Insel Hadsel einquartiert.
WeiterlesenAmber & the Moon: Herbstwetter-Folk
Amber & the Moon machen Indie-Folk gewürzt mit filigraner Instrumentation und durchdachter Rhythmik und Percussion. Anfangs war Gitarristin und Sängerin Ronja noch solo als Amber & the Moon unterwegs, inzwischen hat die Musikerin ihr Projekt mit einem Bassisten und einem Drummer zu einer feinen kleinen Band ausgebaut. Im Januar kam ihr Debütalbum Things We’ve Got In Common heraus, das der WDR direkt zum „Album des Monats“ kürte.
Weiterlesenjupiter flynn: „Ich wollte die Erste sein, die ein Konzert im Weltraum spielt.“
Schon als Schülerin wurde jupiter flynn für ihr Debütalbum von Wintrup unter Vertrag genommen, ihre allererste Single „difficult times“ hat ihr inzwischen an die 900.000 Streams bei Spotify eingefahren. Zuletzt veröffentlichte sie mit „monsters and men“ eine neue Single. Zum Interview in einem Café im herbstlichen Kreuzberg kommt die Indie-Newcomerin beladen mit Gitarre, Ukulele und einem Koffer voll Equipment. Später wird sie um die Ecke noch für einen Support-Gig auf der Bühne stehen. Bevor sie zum Soundcheck muss, hat die Musikerin aber Zeit für einen Ingwertee und ein Gespräch über ihre Faszination für Wissenschaft, die Studio-Sessions mit dem Drummer von Wir sind Helden und ihren Umgang mit Druck im Musik-Business.
Musik unterm Radar: Obwohl du kürzlich erst 20 Jahre alt geworden bist, hast du schon ein Album rausgebracht und eine EP in Arbeit. Wolltest immer schon Musikerin werden?
jupiter flynn: Ich schreibe Songs, seit ich 15 bin. Aber es war eigentlich gar nicht geplant, dass ich Musikerin werde. Ich wollte immer Wissenschaftlerin werden wie mein Dad. Ich habe vor zwei Jahren auch ein Chemiestudium angefangen, aber nach drei Monaten direkt wieder abgebrochen.
Wie kam’s?
Ich hatte nicht genug Zeit für Musik. Außerdem war wegen Corona alles online. Seitdem mache ich jetzt hauptsächlich Musik. Aber Naturwissenschaften mag ich immer noch: Psychologie, Biochemie, solche Sachen. Ich lese viele nerdy Bücher. Wenn ich viel Musik mache, brauche ich immer auch anderen Input als Ausgleich.
Vor allem für den Weltraum kannst du dich ja sehr begeistern.
WeiterlesenDeer Anna: Allrounder in den Startlöchern
Wer die Hamburger Singer/Songwriterin Deer Anna noch nicht auf dem Schirm hat: Jetzt ist die Zeit, ihren Weg genau zu verfolgen. Denn obwohl sie von so Einigen aus der Musikbubble schon ziemlich gefeiert wird, steht Deer Anna noch recht am Anfang ihrer Laufbahn. Gerade Anfang September hat sie ihr Debütalbum herausgebracht.
Deer Anna ist ein künstlerischer Allrounder und ist, statt wie geplant Kunst zu studieren, einfach gleich eingetaucht ins Handfeste: Sie gestaltet ihre Cover-Art und Requisiten für Musikvideos selbst, für ihr Merch bestickt die Künstlerin eigenhändig Second-Hand-Shirts. Und dann ist da natürlich ihre Musik.
WeiterlesenPortraits Of Tracy: Hip Hop und Pop in irrsinniger Allianz
Portraits Of Tracy ist das Künstlerprojekt des seit seinem fünfzehnten Lebensjahr musikalisch umtriebigen Couren Bowman aus Louisiana. Als Couren The Producer hat er unter anderem Releases von Tyler, the Creator neue Beats verpasst und diese neben eigenen Tracks auf Youtube veröffentlicht, womit er sich bereits an die 30.000 Follower erarbeitet hat. Im Mai brachte der inzwischen 18-jährige Rapper, Vocalist und Multiinstrumentalist sein bereits drittes Album heraus.
Drive Home hat achtzehn Tracks, die zwischen Battle-Rap mit jugendlicher Attitüde (manchmal mutet Courens Stimme nahezu kindlich an) und Pop-Hymnen mit wabernden Synthesizer-Flächen, dann wieder Klangcollagen und Spoken-Word-Hörspielen umhergeistern, jedoch nie irren, weil die Produktion das Ganze zusammenhält. Die Beats sind so fett, dass meine Abspielgeräte verzerrend in die Knie gehen, was Absicht sein mag (nicht muss), dem Ganzen nicht schadet und vielleicht auch daher kommt, dass mein Hifi-Equipment Schrott ist. Denke ich kurz, ich habe alles gehört und Couren durchschaut, belehrt mich der Track “The Afterparty” eines Besseren: jazziges Klavier, massiges Arrangement, betörend schöne Vocals und ganz viel Pathos. Junie ist der Name des Protagonisten in den Tracks – macht man 2023 ernsthaft wieder Konzeptalben? Die Hörspiel-Passagen scheinen eine Rahmenhandlung vorzugeben, die in den Tracks weitererzählt wird. Bei Junie läuft es nicht rund, die Dialoge enden im Streit oder mit Schüssen. Besser ist, man fährt heim.
WeiterlesenPrince Jelleh im Interview: Die Antihelden unter den Rockbands
Wer noch keine Tickets hat: Ab dem 27. April ist die Schweizer Indie-Truppe Prince Jelleh auf Tour und macht Halt in München, Zürich, Stuttgart, Köln und Hamburg. Songwriter und Sänger Lukas und Drummer Samuel haben sich Zeit genommen und mit Musik unterm Radar über Beat-Basteleien, Nashville und ihre Konzerte mit The Gardener & the Tree gesprochen.
Eure letzte EP habt ihr Porcelain genannt. Ihr singt in den fünf Songs unter anderem über moderne, fragile Männlichkeitsbilder. Auch Porzellan ist ja etwas sehr Zerbrechliches. War das der Hintergedanke zu diesem Titel?
Lukas: Ja, genau. Auf der EP gibt es den Song „Porcelain Fingers“. Hände verbindet man ja oft mit Stärke. Und Porzellan steht einerseits für Zerbrechlichkeit und andererseits auch für das Schöne an Zerbrechlichkeit. Porzellanfinger waren für mich deshalb eine schöne Metapher. Samuel und ich arbeiten auch beide als Illustratoren und sind visueller Kunst allgemein sehr verbunden.
Diese Woche startet eure Tour zur EP. Seht ihr euch eigentlich eher als Live-Band oder als Studio-Band?
Lukas: Mittlerweile macht uns das Studio auch wirklich Spaß. Das hat aber gedauert, wir sind schon eher eine Live-Band. Die sofortige Reaktion auf die Musik und die Energie vom Publikum ist einfach sehr besonders.
Samuel: Im Studio sitzt man viel am Computer oder Mischpult und diskutiert. Für mich ist es am schönsten, im Proberaum oder auf der Bühne zu sein, gemeinsam in dem Moment etwas Neues zu machen und sich auf den Ort einzulassen. Es kommt ja total drauf an, ob man in einem kleinen Club vor 40 Leuten spielt oder als Vorband für 800.
Als Vorband wart ihr schon mit The Gardener & the Tree auf Tour. Wie war das für euch?
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