Die Live-Band der Stunde: Panic Shack reißt Berlin ab

Als die Scheinwerfer angehen, wird der ganze Raum in ein helles Lila getaucht. Die Stimmung im Lark in der Berliner Holzmarktstraße ist heiter, locker, und wie man es von Punkkonzerten kennt, ist die Mischung an Menschen besonders bunt. Erwartet werden Panic Shack, deren Name Programm ist.

Als die vier schließlich auftreten, und dabei locker mit dem Publikum ins Gespräch kommen, knallt einem ihre Bühnenpräsenz bereits entgegen. Es wird das erste Lied angestimmt: „Gok Wan“ vom im Juli erschienenen Debütalbum, das ebenfalls Panic Shack heißt.

Sängerin Sarah Harvey setzt ein „I squat for two hours a day / Not enough to keep the red ring of shame away” während ihre Bandkolleginnen Meg Fretwell, Emily Smith und Romi Lawrence mit dem Rücken zum Publikum stehend Kniebeugen machen. Drummer Nick Boherty-Williams bringt das Tempo. Der Song rechnet auf ironische Art mit Erwartungen an weibliche Körperbilder ab und entfaltet seine Message durch die energiegeladene Performance der Interpretinnen, die vieles zu sagen haben, und alles auf den Punkt bringen.

Cardiff hatte schon genug „boys in bands“

Zu Panic Shack zusammengeschlossen haben sich die vier Frauen und ihr Drummer 2018 in ihrer Heimatstadt Cardiff. Auf die Frage nach dem Einfluss von Cardiffs Musikszene auf ihre Gründung und musikalische Entwicklung antworten die Vier: Die Hauptmotivation sei wohl die Tatsache gewesen, dass Cardiff besonders viele „boys in bands“ vorzuweisen hatte, aber kaum Frauen in der Musikszene auftauchten. So trafen sie die Entscheidung, selbst eine Band zu gründen – und das, ohne jemals vorher Musik gemacht zu haben.

Punk, sagen sie, sei ihr Fuß in der Tür gewesen, um dem Sound und der Bühnenenergie, die sie sich gemeinsam vorgestellt hatten, näherzukommen. Das haben sie dieses Jahr auf jeden Fall geschafft – ihr kürzlich erschienenes Album wurde zurecht mit Begeisterung aufgenommen und heute spielen sie weit über Cardiff hinaus auf internationalen Bühnen.

„I didn’t get straight A’s, I got Double-D‘s“

~ Panic Shack in „Tit School“

Das Album allein hat es schon in sich, aber wer Panic Shack schon einmal live erlebt hat, der wird sie so schnell nicht vergessen. Ihrem selbsterklärten Anspruch, nicht langweilig zu sein, machen sie mit ihrem Auftritt in Berlin alle Ehre. In jeden Song stecken sie so viel Energie, wie man es von so manchem Künstler während eines ganzen Sets nicht sieht, und die Pausen zwischen den Songs werden mit kleinen Anekdoten geschmückt. Der direkte Draht zwischen Band und Publikum ist super sympathisch und die bemerkenswerte Bühnenpräsenz von Panic Shack übersetzt sich auch durch ihre Songs, deren Lyrics und Sounds alle punchy sind und immer auch eine Botschaft haben.

Als das Lied „Tit School“, das sich mit Bildungsungleichheit in UK auseinandersetzt, angestimmt wird, tobt das Publikum. Mit der Zeile „I didn’t get straight A’s, I got Double-D‘s” übersetzt sich eine gewaltige Energie von der Bühne in die Menge, und die Menge geht mit.

Im Interview vor dem Konzert erwähnen Panic Shack, dass sie sich selbst eigentlich nie als explizit politisch betrachet haben, und dass ihre Songs eher aus ihrer gelebten Realität und ihren persönlichen Erfahrungen heraus entstehen. Die Bühne und das Livespielen haben somit etwas Kathartisches für sie. Welche Energie und Begeisterung dadurch entstehen können, das zeigt ihr Auftritt in Berlin. Und was, wenn nicht genau das, ist denn politisch?

Als das Set endet, verlangt die Menge nach einer Zugabe und gibt auch dann nicht auf, als die Band mehrmals ankündigt, dass es keine geben wird. Schließlich spielen sie (eine Berliner Ausnahme!) noch einmal den ersten Song, „Gok Wan“, und die Berlinerinnen und Berliner sind dankbare Abnehmer.

Vor der Show hatte die Band noch überlegt, wie die Berliner Crowd wohl sein würde – ob das Publikum von selbst mitgehen würde oder Animation bräuchte, es sei bisher auf der Tour so unterschiedlich gewesen. Als sie sich nach der Show verabschieden, sagen sie, Berlin sei die beste Crowd der Tour gewesen. Und auch Berlin hat mit Panic Shack sicherlich eine der besten neuen Livebands zum ersten und hoffentlich nicht zum letzten Mal gesehen.

Autorin:

Felicitas Richter

Wir wollten eigentlich reich werden – stattdessen machen wir Musikjournalismus.

Wir schalten bei Musik unterm Radar weder Werbung noch gibt es Bezahlschranken. Das ganze Team arbeitet ehrenamtlich, weil uns etwas daran liegt, Newcomern eine Plattform zu bieten und euch gute Mucke zu zeigen. Weil auch bei uns aber Kosten anfallen, machen wir Miese. Wenn dir gefällt, was wir schreiben, würden wir uns sehr über ein paar Euro Unterstützung freuen!

2,00 €

Acts, die Feli auch feiert 🤘

Live-Report: Ein experimenteller Abend mit Sudan Archives

Sudan Archives live zu erleben ist in keinster Weise eine gängige Konzerterfahrung – das liegt zum einen an ihrem experimentellen musikalischen Stil, zum anderen aber auch ihrer stage persona. Wir waren für euch am 27. November in Berlin dabei.

Panic Shack: Girlband-Starter-Pack in laut!

Die vier Musikerinnen aus Wales machen aus kleinen Beobachtungen fette Punksongs, sie singen über Alltagsfrust und Selbstbestimmung. Und das Ganze mit so viel Energie, dass es einen halb vom Hocker haut.

Mereba: Vielfalt hat einen Namen

Scheinbar anstrengungslos verknüpft Mereba Elemente aus Folk, R&B und Rap. Die musikalische Vielfalt, der sie zuerst in der Underground-Szene Atlantas begegnete zieht sich durch Merebas musikalisches Werk und sorgt dafür, dass ihre Songs immer wieder Überraschungen bereithalten.


Neuste Beiträge:

MAIIJA: Gefühlvoller Widerstand

Die Künstlerin MAIIJA aus Wien kombiniert Popelemente und elektronische Beats mit ihrer bemerkenswerten Stimme und viel Gefühl. Für unseren Autor sind ihre Songs nicht nur stilistisch, sondern auch inhaltlich ein frischer Gegenwind.

Dorfterror: Drei Akkorde gegen den Faschismus

Powerchords, punkige Melodien, schnelle Drums mit peitschendem Bass, dazu grölende Vocals, damit auch bloß keine Missverständnisse entstehen: Seit 2018 pflügen Dorfterror mit klarer Haltung und ihrem Drei-Akkorde-Vollgas-Punk durch die Szene, machen sich stark für die Subkultur und gegen den Faschismus.

ORA BLU: Blaue Stunde in Songform

Hier kommt bisschen magische Atmosphäre zwischen Licht und Dunkelheit: Die Musik von ORA BLU aus Berlin kombiniert funkige Basslines, sphärische Gitarren und dreamy Vocals.

Hinterlasse einen Kommentar

Diese Seite verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden..